Las formas del repudio y la muerte: Ni Francia ni Siria son objetos/términos unívocos

Tendríamos que decir que ni lo uno ni lo otro. Hace unas horas París ha sido víctima de un nuevo ataque, esta vez con consecuencias absolutamente terribles e inesperadas. Es bastante evidente que un hecho así no puede causar más que repudio para sus perpetradores y un profundo dolor por las víctimas y sus familias (que no son todos franceses).

Las formas del repudio

Hay quienes señalan que Francia se lo había buscado por su participación (como política de gobierno) en los bombardeos sobre, también población civil, en medio Oriente. Otros señalan que nada justfica la muerte y el asesinato y que hoy todos debíésemos alzar la voz y el corazón con la idea de "Je Suis France". 
Pese a todo ello, que puede tener mucho de cierto y razonable, tendríamos que recordar que ni Francia ni Siria son realidades totales con una sola identidad. Que el gobierno francés participe en una guerra inmisericorde no quiere decir que los franceses en su totalidad estén de acuerdo con ello, así como tampoco quiere decir que quienes profesan el Islam estén por cometer atentados para reivindicar sus causas, luchas y demandas.

Las formas de la Muerte

La gran diferencia que podemos ver en los casos del tratamiento de estos hechos por la prensa, por la opinión pública e incluso por académicos muchas veces se centra en los aspectos más inmediatos, lo cual dificulta ver cosas en el fondo.
Con ello me estoy refiriendo a que efectivamente Francia, como gobierno y como Estado, ha utilizado las formas más tradicionales del colonialismo y el imperialismo, tal como lo reseñara Lenin en "El imperialismo como fase superior del capitalismo" o como podríamos encontrar en la lectura de autores no marxistas como Anthony Pagden en textos como "Señores de todo el mundo: Ideoliogías en España, Inglaterra y Francia (en los Siglos XVI, XVII y XVIII)".

Sin embargo, las tácticas y las estrategias de los grupos armandos desde medio Oriente no se mueven en la lógica tradicional de la guerra, tal como estuvieramos acostumbrados en la 1° y 2° guerra mundial.

La lógica del atentado causa escozor no solo por el daño, sino también por el factor sorpresa que conlleva. Y esta es la forma de reaccionar de algunos grupos que buscan defender su país, su cultura y en especial su religión. Verlos solo como fanáticos religiosos sería un error, ya que el factor político y económico está presente.

En este contexto hay dos modos de concebir la muerte, una es la europeo-norteamericana. Este es una concepción tradicional de ocupación militar, bombradeo, guerra, colonia e imperialismo.
La otra, es una concepción más espiritual que busca romper la moral de los paises imperialistas y pro-imperialistas a través del crimen... Ante ello podemos inferir una idea ya sabida: la sangre clama por más sangre.

14/11/2015

"Trayectos en la escritura de Osvaldo Fernández” (Título tentativo)

Comparto un adelanto del libro que estoy empezando y espero tener a fin de este año o comienzo del próximo.

Objetivo: Sistematizar en un libro, una revisión panorámica del trabajo intelectual de Osvaldo Fernández Díaz en el contexto de la historia de las ideas en Chile.
Hipótesis: Existen un desarrollo de propuestas teóricas en los ámbitos de la filosofía y la política en Chile que ha incidido en la cultura intelectual y social, pero que no logra ser sistematizado para su comprensión, difusión, estudio y discusión. Este desarrollo teórico en zonas provinciales de Chile, como Valparaíso, cuenta con escasos registros dispuestos para su difusión y circulación. Tal es el caso del trabajo filosófico de Osvaldo Fernández Díaz y de otros intelectuales en el puerto de Valparaíso, Chile.

Resumen:
Osvaldo Fernández Díaz trabajó intelectualmente en diferentes ámbitos de la literatura y la filosofía, cobrando fuerza y desarrollo especialmente en las arenas de la política y la cultura. El proyecto a presentar consiste en una sistematización de sus ideas, discusiones y trabajos filosóficos de Osvaldo Fernández Díaz (Valparaíso, 1935) contemplando su relación contextual en el campo intelectual, cultural y político de sus épocas.
El libro aborda la figura de Fernández Díaz desde su formación pedagógica en la adolescencia y su experiencia en la vida socio-política de aquel entonces, hasta su trabajo de investigación intelectual, docencia y el exilio como realidad política, circunstancia compartida en muchos de nuestros países latinoamericanos. Por tanto, el trayecto intelectual de Fernández no es solo un recorrido teórico, sino que también avanza en una realidad biográfica, entendiendo que durante la dictadura chilena vivió un exilio en Francia, lo que también supone un efecto en la dimensión reflexiva (especialmente sobre la circulación de las ideas, la violencia política, la teoría del Estado, la literatura, la ética y la filosofía política, entre otras áreas).
Como áreas de su trabajo nos enfocaremos en su incidencia en la construcción de un  pensamiento político filosófico situado en el Chile de la década del sesenta. Lo anterior, se encuentra manifiesto en su libro escrito en conjunto con Sergio Vuskovic (quien llegará a ser alcalde de Valparaíso durante el gobierno de Allende), titulado “Teoría de la ambigüedad” de 1964, donde realizan un análisis filosófico de las bases ideológicas de la Democracia Cristiana.  
El pensamiento político de ese momento muestra elaboraciones desde las distintas fuentes. En este sentido, la filosofía política local se enfrentó al desafío planteados por los proyectos de “revolución en libertad” detentado por el Partido Demócrata Cristiano y “la vía chilena al socialismo” defendida por amplios sectores del Partido Socialista y el Partido Comunista, idea que tendrá su materialización en un programa político a través de su histórico representante, el ex presidente de Chile Salvador Allende (1970 – 1973).
A modo de problemática teórica, podemos ver que las ideas en conflicto (a la base del advenimiento del proyecto político de Allende) juegan un rol relevante en lo local ¿qué papel juegan los desarrollos en filosofía y ciencias sociales en ese contexto? ¿en qué consistieron estos desarrollos, aportes o argumentos? ¿Habrá una noción de ideología allí que no hayamos contemplado para el desarrollo de las ideas chilenas sobre la política?  Una tensión se dio en el contexto de 1964, año del triunfo electoral de Frei y de la publicación de la Teoría de la ambigüedad, texto marxista crítico a la DC y a su concepto de revolución, léase "revolución en libertad". ¿Cómo co-existían esas dos ideas de revoluciones en un mismo país?, ¿coexistían efectivamente? ¿Cómo se expresó la reflexión local en partidos políticos con centros y referentes internacionales?, hablamos de cristianos, socialistas y comunistas quienes intentaban sintetizar la relación entre lo nacional y lo internacional.

Luego de la llegada al gobierno de la Unidad Popular y el posterior golpe de estado que instalará una dictadura cívico militar en Chile, Osvaldo Fernández tendrá que partir al exilio, lugar donde desarrollará otros trabajos intelectuales y filosóficos como su lectura del pensamiento latinoamericano, teniendo en José Carlos Mariátegui a uno de sus principales referentes y el desarrollo de su filosofía de las representaciones aplicadas al binomio político-cultural, donde además de la mercancía y el capital, las ideas y el discurso en tendrán resonancia en su concepción de una teoría del fetichismo basado en Marx, Gramsci, Mariátegui, Maquiavelo y la cultura latinoamericana.

¿El fetichismo del mal o la banalidad de la mercancía? Un trabajo de duelo

Viña del Mar, 15 de mayo, 2015

La consternación e inmenso dolor que nos produjo a muchos la noticia recibida ayer nos da un motivo más para reflexionar sobre nuestra sociedad y nuestra cultura.
El caso de los dos muchachos asesinados, Exequiel Borvarán y Diego Guzmán, y que pone de luto a los movimientos sociales, exige a su vez un trabajo de duelo.
Este duelo se hace manifiesto no solo en la necesaria y catárquica velatón o en un grito de protesta; el duelo se completa cuando la idea (política) se trasforma en afecto. Una idea sin afectos es un mero idealismo, un vacío bosquejo de pizarrón por complejo que se presente.
Cuando una idea desprovista de afectos dispara contra los afectos de las otras ideas no estamos solo frente a un caso policial o jurídico.
Como en una burda dialéctica, el esclavo dispara contra el (otro) esclavo, no contra el amo, es el disparo de un sector de la sociedad contra otro sector de la sociedad. Un sector que privilegia la propiedad privada (incluso sobre la vida humana) contra que otro la cuestiona. Un vecino que dispara hacia el costado, sin hacer diferencia entre un comunista y un independiente, diferenciación que sí se suele hacer dentro de la misma izquierda, fragmentándola entre quien se siente más revolucionario o más proletario que el otro.
Un vecino que no apunta hacia arriba. Porque arriba se maneja el capital y el orden que lo protege en su forma de propiedad privada. ¿El fetichismo del mal o la banalidad de la mercancía?
El disparo contra los cuerpos es también un disparo a la ideas. Siempre que se ha intentado eliminar a personas, como en dictadura, se buscó acabar con las ideas. Pero una idea no se elimina asesinando al portador de ellas, se busca eliminar las ideas modificándolas, afectándolas, espántandolas, maldiciéndolas. Pero ellas pueden volver como verdaderos espectros asediando a sus victimarios, como el fantasma de Hamlet y el fantasma del comunismo sobre la sociedad europea que nos recordara Derrida.
Como dice el cantautor de Valparaíso Claudio Martínez “La ideas tienen alas no se matan con las balas”, pero, por seguir con la metáfora, lo que sí se puede es pretender cortarle las alas a las ideas y sabemos que las ideas que no circulan, en algún sentido considerable, no existen.
El disparo funciona también como un amedrentador. El disparo a la idea pretende dejarla malherida, reducir su capacidad de difusión, de asociación, de reproducción, de inscripción y trascripción.
El trabajo de duelo implicará también transformar la muerte en un afecto intenso que se levante movilizador contra fetichismos, banalidades, mercancías y males.


"Había una vez, pero ya no". Segunda edición del poemario Los silencios bien guardados

Un texto de poesía molecular, "Novela de amor" contenido en el poemario "Los silencios bien guardados" (Jaime Villanueva Donoso, 1978) publicado el año 2013 por Ediciones Orlando de Concepción, través de una gestión del Grupo Casa Azul de Valparaíso podrá volver circular junto a los otros textos de ese trabajo, ya que durante este año 2015 se realizará una segunda edición a través de la misma casa editorial radicada en Concepción, Ediciones Orlando.
La edición estará nuevamente a cargo de la reconocida escritora Ingrid Odgers Toloza.

Coloquio Internacional "Apariciones y desapariciones de los cuerpos"

El Doctorado en Estudios Interdisciplinarios sobre Pensamiento, Cultura y Sociedad de la Universidad de Valparaíso (DEI-UV) inaugura su año académico con el Coloquio Internacional "Apariciones y desapariciones de los cuerpos". 
Este evento desarrollará una interesante discusión acerca de la desaparición política y los medios que permiten hablar de ella y, en cierto modo, hacer reaparecer a los desaparecidos. Importantes académicos nacionales e internacionales estarán presentes. 
Se destaca la participación de la Dra. Antonia García Castro, editora y co-redactora jefe de la Revista Culture & Conflits, y del Dr. Jean-Louis Déotte, profesor de la Universidad de París VIII Vincennes - Saint-Denis.
Para mayores informaciones, consultar el PROGRAMA del coloquio (PDF descargable)

Fundamentos filosóficos de una poética en sentido amplio


Este "Plano Inclinado, poética en un sentido amplio" (Ed. La Picadora de Papel y CIP Grupo Casa Azul; Valparaíso, 2011) que nos presentan nuestros poetas llega en un momento muy oportuno pero, a la vez, en una situación sumamente crítica para nuestro quehacer poético cultural.

Ya no estamos en la década de los '60 donde podríamos decir que muchos poetas se sentían bajo las botas de los relamidos vates, ahora tenemos fundaciones, librerías, galerías... que hacen ese triste papel; ellos tienen los espacios y los circuitos de influencias institucionales que suelen no considerar a organizaciones culturales autónomas como la nuestra. La invisibilización ya es sabida, el cobro de los espacios para presentar un libro es solo una parte de esta mala historia para la literatura regional. Digamos que nuestro campo cultural actúa como cofradía, trabaja para los amigos, no responde correos, nos integra a sus lecturas como público y no como participantes, algunas editoriales no corrigen los textos antes de publicarlos o publican malos textos, pésimos textos sin importarles nada, total es solo eso: pega.....los colectivos poéticos se sienten under y sin embargo, su discurso contestatario está a años luz de su praxis. Se desenvuelven en un activismo social buena onda, insuficiente para sustentar un trabajo escritural propositivo, y para colmo, vulneran el código de reciprocidad y de donación que deberían estar a la base de cualquier organización cultural.

Pensamos, los integrantes de Casa Azul, que el conocimiento poético tiene antes que nada un carácter y una función eminentemente propositivo y social, si no responde a estas premisas, se constituye en un quehacer esnobista, justificador de situaciones nada claras y, algo más grave y delicado, teóricamente irrelevante, y por lo tanto, absolutamente innecesario.

Para instalarnos en este hostil campo cultural hemos estado escribiendo y reescribiendo desde un plano inclinado una poética en sentido amplio, que integra la plástica, la filosofía, la historia y que quiere transformar al libro en Obj-ethos, un incunable, es decir, un espacio posibilitador de nuestra autoconstrucción como cuerpos resistentes o poetas; que nos abra, no solo los caminos, sobre todo, los desvíos, los extrañamientos de una forma que se nos revela fondo y al revés; en una dialéctica fascinante que rompa, de una vez y para siempre, esta banalidad profunda que vivimos.

Desde el principio, asumimos la contradicción para no ser panfleto y apostar a una escritura propositiva, ya que pensamos que a la gente no hay que subestimarla, por eso tenemos la aspiración legítima a construir un círculo virtuoso entre una lectura propositiva y nuestra comunidad. Sabemos que el arte no es funcional y que el pueblo no es tonto, hay que darle un producto de buena calidad... que exija un esfuerzo.

Eso es Casa Azul, un ejercicio propositivo consecuente, un diálogo con el espacio plano inclinado y con ese sujeto haciendo malabares en tal pendiente, pero sin el cual o la cual, no podríamos haber hecho ni pensado nuestro quehacer poético.

En este escenario: un equilibrio precario, se hace necesario agradecer a todas las personas y los espacios que nos han venido apoyando.


AGENDA PRESENTACIONES, Libro: PLANO INCLINADO, POÉTICA EN UN SENTIDO AMPLIO


Octubre

Quilpué, jueves 6, 19:30 hrs, Salón de Honor, Municipalidad de Quilpué.

Coquimbo, viernes 14, 18.00 hrs, Galpón Cultural, Universidad Católica del Norte.

La Serena, sábado 15, Centro Cultural Santa Inés.

Santiago, jueves 18:00 hrs, Librería Le Monde Diplomatique.

Casablanca, sábado 29 y domingo 30, Feria de Editoriales, Casa de la Cultura Municipalidad de Casablanca. ´sS


Noviembre


Valdivia, sábado 14 (fecha probable y espacio a definir)


Diciembre

Isla Negra, sábado 10, Centro Coincidencias.


Notas sobre el estudio universitario de la Filosofía Latinoamericana


(Borrador)



La discusión sobre la existencia de la filosofía latinoamericana o sobre si la labor intelectual de nuestro continente es pertinente a la filosofía en el sentido estricto, a una década recorrida ya en el siglo XXI, debiese estar en condiciones de resolverse afirmativamente.

Ello implica que en Latinoamérica existe filosofía, a caso filosofías, entendiendo las distintas raigambres de pensamiento; sobre todo si entendemos que nuestro pensar y quehacer no puede ser sino latinoamericano. Por muy neutro y universal que se pretenda nuestro pensamiento es una construcción histórica y por consiguiente inserta en una cultura específica y articulada.

En nuestro continente existe pensamiento original y otro que profundiza, en nuestro contexto, los términos y conceptos que han nacido a luz de lo que podríamos denominar tradición filosófica.

A la universidad le corresponde hacerse cargo del término y su estudio, así como también de su difusión, es por ello que, más que abrir el espacio a un pensamiento latinoamericano, se hace necesario estudiar y difundir la filosofía latinoamericana, con la que sin duda mantenemos una profunda deuda intelectual.

Actividad filosófica en Rancagua - Casa Azul y Librería Ágora


El Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul
en conjunto con la Librería-Café Ágora, invitan a toda la
comunidad en general al 2do Taller de Filosofía que se
realizará todos los viernes a las 20:00 hrs.en
Bueras #114, Rancagua. El Taller estará a cargo de Manuel Orellana y Cristian Briceño.

Del 9 al 30 de Octubre del 2009.

Lo esperamos!

LIBRERÍA CAFÉ ÁGORA INFORMA

Taller de Filosofía
Lugar: Bueras #114, Librería Ágora
Horario: todos los viernes, 20:00 hrs.
Duración: 4 semanas
Costo: Consumo y material de trabajo
Cupos ilimitados

Invitamos a toda la comunidad rancagüina a desarrollar su pensamiento
filosófico a través de un programa teórico del pensamiento occidental.
El taller constará de lectura de textos, debate y crítica. No se
requieren conocimientos en filosofía, sólo las ganas de participar y
aprender en comunidad.

Las sesiones serán:

1.- La moral del amo y del esclavo. Friedrich Nietzsche.
2.- Los cuerpos dóciles. Michel Foucault.
3.- Libertad y liberalismo. Philip Pettit.
4.- Introducción a la filosofía latinoamericana contemporánea.



Se despide atentamente


La comisión organizadora

3ª Feria del Libro "La aventura de leer" Quilpué 2009



La Municipalidad de Quilpué y la Universidad ARCIS – Sede Valparaíso, invitan a la III versión de la Feria del Libro de Quipué.
Del lunes 16 al sábado 21 de febrero, de 10.00 a 21.00 horas en el frontis de la Municipalidad de Quilpue se darán cita variadas editoriales y libreros de la región, incluyendo la Editorial de Universidad ARCIS, especializada en textos de Ciencias Sociales.
La Feria del Libro de Quilpué, que este año 2009 llega a su tercera versión consecutiva, ha logrado ser una instancia ideal para la muestra y venta de textos que apuntan al segmento estudiantil y docente de la comuna.

Jornadas en Cerro Monjas: Filosofía Latinoamericana Contempotánea

Esta jornada constará de dos ponencias a cargo de Jaime Villanueva, en la Galería de Arte MirenART, Cerro MONJAS, Calle 13, Nº 210.


Filosofía de la resistencia y las estéticas del deterioro

Breves re-construcciones a propósito de Marta Traba, Walter Benjamin y Peter Sloterdijk.


El presente trabajo intenta tomar la Visualización como actitud filosófica, es decir sobre ese criterio se pretende establecer que ha existido un cierto tipo de filosofía “no oficial” ausente en los debates y en las elaboraciones teóricas que han nutrido el escenario del pensamiento. A ello podríamos señalar como casi en su totalidad los intelectuales latinoamericanos y la filosofía generada en nuestro continente no encuentra espacios para su desarrollo y difusión de manera más o menos continua sin caer en una especie de folklore epistemológico (siempre de segundo o tercer orden) cuando la cátedra se abre improvisadamente a la filosofía latinoamericana. En este sentido es que aparece Marta Traba; nuestro ejercicio filosófico de visualización.

Introducción

Desde la segunda mitad del siglo XX (época en vivió Marta Traba) hasta los comienzos del siglo XXI, la reflexión filosófica y su relación con la creación estética se han ido haciendo cargo de un cierto concepto y figuración de terror, lo cual ha ido manifestándose cada vez con herramientas y tecnologías mejor elaboradas. Los atentados terroristas de los últimos años y la situación decadente heredada desde de la posguerra mundial de años atrás, han puesto, casi linealmente, al deterioro en el centro de las nuevas fórmulas estéticas internacionales, irradiadas desde los centros hegemónicos hasta los márgenes. Sin embargo esta situación, tiene en la colombo-argentina Marta Traba un bastión de resistencia filosófica importante, quien, manejando las principales líneas estéticas francesas, alemanas y latinoamericanas, no alude a una obvia estética conspirativa del tipo centro-periferia, sino más bien intenta marcar ciertos límites para la producción intelectual y artística.


Arte Latinoamericano y una filosofía vulnerada

La estética del deterioro que Marta Traba consigna en su libro Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950 -1970 (1) además de hacer profunda alusión a la dinámica y al escenario crudo de la posguerra, pone al aire a una entera sociedad de consumo, altamente industrializada, donde la sociedad norteamericana adquiere, incluso por sobre la europea, el estatus mayor a nivel mundial; lo que podríamos leer, a la luz de la autora, como uno de los más altos grados de agresividad humana y estética.

Existe en este estado, una toma de posición clara y sin ambigüedades de, no sólo sospecha, sino que de rechazo ante la incorporación de tales elementos de la configuración artística predominante, lo cual a su vez tiene un correlato político, entendiendo su crítica como un ejercicio de resistencia estética y teórica; donde, tanto a la mímesis de los países dominantes, como los códigos internos de la propuesta del deterioro son resultantes posmodernos que en un continente que ni siquiera ha tenido su Modernidad, como el latinoamericano, no engarzan, al menos como reflejo directo.

Esta cultura de la resistencia expuesta por Marta Traba, nos señala como antes Darcy Ribeiro existen zonas abiertas (Venezuela, Argentina) y zonas cerradas (Perú, Colombia), las primera son permeables al influjo dominante y las otras son más resistente.

En este contexto podemos ver panorámicamente como la estética dominante abre el espacio para que recepcionemos las problemáticas de la Escuela de Frankfurt, pero, que sin embargo, se pase por alto la contribución a la filosofía de latinoamericanos como Carlos Vaz Ferreira de Uruguay, Oswald de Andrade de Brasil, entre otros que abrían y promediaban el siglo XX, incluyendo a la misma Marta Traba y a otros que han seguido posteriormente como Arturo Andrés Roig de Argentina o Arturo Ardao de Uruguay.

El caso no es menor, ya que la Escuela de Frankfurt, entre su principales problematizaciones tiene la situación política e intelectual europea, con regímenes políticos que no se encarnaron propiamente tales en una realidad latinoamericana. Aunque se terminó pensando que sí.

Es casi obvio decir que el rechazo al fascismo fue una causa internacional o, mejor dicho, intercontinental, sin embargo esta legítima unidad teórica y de discurso, soslayó la reflexión sobre la propia realidad para muchos intelectuales latinoamericanos. Por ejemplo en el caso de Chile se terminó diciendo y pensando el régimen de Pinochet como un régimen fascista, sin embargo esa caracterización no es del todo precisa, pese a contener elementos que le son comunes, ya que en el caso de Chile se trató de un golpe de estado pro imperialista con influencia norteamericana, es decir impuesto desde afuera, en tanto que el fascismo contó con una base popular como sujeto histórico, al punto que Hitler llegó al poder por proceso democrático de la elección en urnas. Marta Traba muestra como la sociedad de consumo homóloga sus partes, las distribuye y las reabsorbe.


El código general, la estética de resistir y la necesidad de permanecer

En su diálogo teórico con el filósofo francés Henri Lefebvre, Marta Traba hace relucir un concepto de carácter abarcativo y definitorio, este es el Código General, es decir de un marco, de un suelo que ciña una regularidad de comportamiento, extensible sin más a una ética, una política, una lógica, una estética, pero por sobre todo a una ontología. Es decir “un sistema global emanado por la sociedad para establecer signos y significados también generales y cuya comprensión consolida la armonía entre el hombre y su comunidad” (2). Es precisamente acá donde podemos ver, acaso la gran fisura. Un quiebre que no se concibe desde la reivindicación acalorada o del rechazo a la embestida imperialista (incluso cuando esta es simbólica) sino que se ve la gran fisura entre la pretensión moderna de Marta Traba como parte del despliegue latinoamericano versus el despliegue posmoderno del centro (3).

Por ello, en Marta Traba encontramos la resistencia a las dinámicas del posmodernismo. Un ejemplo que ella anota es el del pintor de Puerto Rico, Rafael Ferrer, para luego enunciar su tesis sobre la permanencia del arte. Respecto a Ferrer señala que “no tiene otra intención que subirse y bajarse del taburete. Sin posibilidad de permanecer, sin perseguir ninguna estructura de la permanencia, el arte se autocondena al mismo destino que los demás productos de la sociedad de consumo; apenas se gasta, cubre una expectativa y satisface episódicamente a su cliente, desaparece (4). ”

Permanecer, para Marta Traba, se marca en un sentido de no diluirse como producto mercantil. Ante ello podríamos forzarnos a encontrar señales de una permanencia en el Ser del poema de Parménides, donde el Ser sería el camino certero del logos y el eros que sustenta a la obra de arte y la sociedad de consumo sería un no ser extendido, un mundo de las apariencias, difuso sobre un acontecimiento ontológico, es decir una idea y una práctica del deterioro socializado.

“La pérdida de ese código general no se ha producido sin resistencia, por el contrario, la miseria y el caos de la industria cultural, que es su resultado directo, ha sido denunciado en los Estados Unidos por críticos tan penetrantes, agudos e implacables como Mc Donald y Greenberg; pero pese a la lucidez de sus intelectuales, la manipulación de la tecnología ha llevado a la polisemia, a la arbitrariedad de las interpretaciones y de los lenguajes exasperadamente personales, a la desaparición de la norma y al falsa sensación de libertad que el propio Marcuse denuncia como la mayor de las alienaciones”(5).


Walter Benjamin y Peter Sloterdijk: dos momentos de la historia de los problemas

Para Walter Benjamin, “los logros más pobres del arte se refieren precisamente al sentimiento inmediato de la vida, en tanto los más espectaculares, desde el punto de vista de su veracidad tienen que ver con una esfera emparentada con el mito: lo poetizado” (6). Con ello habremos de buscar más allá del mero efecto visual o evocativo que produce una performance o una obra, se hace posible buscar al interior y reconocer una suerte de “valores” predominantes en la creación.

Con ello a la base, podemos esbozar una búsqueda del código general de la obra y reconstruir la decontrucción del producto cultural. Sabido es que para Benjamin, la ruina y el fragmento son los materiales de trabajo, claramente más que la totalidad; sin embargo, esto no quita una búsqueda de nivel subterráneo y constatar el cimiento de la ruina donde alguna vez una gran imagen se alzó, para pretender erigir otra forma estética desde ahí, desde más abajo del fragmento, desde lo que Marta Traba llamaría una estructura de la permanencia en el arte, elemento que es cuestionable desde la posmodernidad por su influjo esencialista que se podría vislumbrar, sin embargo esta permanencia alude a la obra concreta y no a la obra ideal o esencial, se inscribe en un código general, en un a priori antropológico parafraseando a Arturo Andrés Roig (7).

Según la historia filosófica de los problemas (8) propuesta por Benjamin para el estudio del romanticismo alemán, la crítica de arte se disgrega en múltiples partes, donde destaca el sentido racional del criticismo kantiano, pero aparece la polisemia romántica del término del término “crítica” donde un alo místico lo cubría, pero más aún donde el concepto alude en un sentido a la apreciación y luego, en otro, a la reflexión, otra instancia más para buscar tal permanencia y código general.

Sin embargo todo esto tiene un contrapeso en el real desencanto establecido incluso materialmente en la sociedad de consumo, ya que para alguno será de confort, pero para muchos será todo lo contrario, será una sociedad precaria, una sociedad del deterioro. Pareciera que no sólo hay ruinas y fragmentos estilizados, sino que las ruinas son aun menos obvias y más enraizadas en la sociedad.


Museismo y antimuseismo: movimiento del arte

Cuando el arte sale del museo y abandona la galería, replegándose sobre si mismo ocurre un acontecimiento teórico espeluznante: ¿Qué es arte? El canon difuso adquiere cierto nivel de credibilidad y esa escritura borrosa pasa a ser algo así como el nuevo estándar.

Peter Sloterdijk establece un momento complejo, un momento actual. Sloterdijk, observa una sociedad cada vez más desterritorializada como condición posthistórica, donde el socialismo y el comunismo son un momento de la historia del capitalismo, un paso. Una desconfianza en los procesos y en el desarrollo ponen a Sloterdijk a, por un lado, reverdecer las flores de la decadencia y de la sociedad infantilizada (aterroirzada) y por otro a poner un alerta sobre esto mismo. La estética y el individualismo del terrorismo se propagan por el cuerpo social como un virus recorre un cuerpo humano, enfermándolo (9).

En otro sentido la crítica al narcisismo burgués de Sloterdijk nos señala que la burguesía ha sido la primera clase en decir YO y qué… como nos relata en su Crítica de la razón Cínica. Con su trabajo vemos como la estética de la decadencia y del deterioro son propiamente estéticas fomentadas por la burguesía (en sus distintas expresiones) donde el factor de la violencia, la guerra y la muerte han ido posicionándolas en el imaginario social ejerciendo un cierto poder. (De hecho su preocupación por el atmoterrorismo, entre otras son relevantes, tal como lo fue para Benjamín en n su reflexión sobre el fascismo alemán con respecto al uso desigual y desproporcionado de los gases y armas químicas).

Por ello la propuesta de Traba es relevante: rescatar una cultura de la resistencia que bien podría ser una filosofía de la resistencia ante las estéticas del deterioro.

Parafraseando a Sloterdijk, el museo ya está vacío y Marta Traba alude a esa perdida de código general, a una ilusión de progreso semi-romántica, donde la tradición latinoamericana corre ese riego de la “aculturación” en el sentido de absorber las “culturas madres”. Lo que para Sloterdijk se ha transformado en un palacio de cristal, algo así como un muestrario general, para Marta Traba es, alineando citas con el mismo Sartre, la herencia de la desesperación colonizadora (10).





NOTAS

(1) TRABA, Marta, Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950 – 1970, Siglo XXI Editores, Buenos Aires, 2005.

(2) TRABA, Marta, Op. cit. P. 59. En tal sentido un código general es una ubicación en un espacio histórico cultural, algo así como un sentido del “sentido común” donde se reconocen rasgos de una idiosincrasia, costumbres, creencias, etc.

(3) Tesis reforzada por Ángel Rama en el libro La Ciudad Letrada, Ediciones Tajamar, Santiago de Chile, 2004.

(4) TRABA, Marta, Op. cit. P. 61.

(5) En esta cita Traba dialoga con Herbert Marcuse.(6) BENJAMÍN, Walter, Para una crítica de la violencia y otros ensayos, Ed. Taurus, Buenos Aires, 1971.

(7) ROIG, Arturo Andrés, Ética del poder y Moralidad de emergencia, Editorial de Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 2002. En este caso el A PRIORI no es metafísico, es antropológico, por ende no alude a los sujetos o al sujeto trascendental, sino al sujeto histórico. Por tanto ser a priori en Roig es ser lanzado a las condiciones materiales de existencia y un campo de ideas que existe desde antes en la historia, ya que la historia no nace con el sujeto. Le es anterior. En el Caso de Traba, la estructura de la permanencia remite a la solidez del trabajo artístico, pero también a su ubicación en el contexto concreto, su toma de posición y a NO su consumo (o NO desvanecimiento) como mero producto con valor de mercado ante un público comprador. Como la obra de arte también es política, si se desvanece y no tiene una mínima estructura de la permanencia no opondrá resistencia al embate capitalista y se perderá en el acomodo de los artista pro-sistema.

(8) BENJAMÍN, Walter, El concepto de la crítica de arte en el romanticismo alemán, Ediciones península, Barcelona, 1988. Pág. 33.

(9) SLOTERDIJK, Peter, “El palacio de cristal”, Centro de Cultura de Barcelona 2004, conferencia pronunciada en el marco del debate “Trauma urbanos. La ciudad y los desastres”. CCCB.
(10) MEMMI, Albert, Colonialismo y Neocolonialismo, Editorial Losada, Buenos Aires, 1968, pág. 42.


BIBLIOGRAFÍA

TRABA, Marta, “Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950 – 1970”, Siglo XXI Editores, Buenos Aires, 2005.
BENJAMÍN, Walter, “Para una crítica de la violencia y otros ensayos”, Ed. Taurus, Buenos Aires, 1971.
BENJAMÍN, Walter, “El concepto de la crítica de arte en el romanticismo alemán”, Ediciones península, Barcelona, 1988.
SLOTERDIJK, Meter, El palacio de cristal, Centro de Cultura de Barcelona 2004, conferencia pronunciada en el marco del debate “Trauma urbanos. La ciudad y los desastres”. CCCB.
SLOTERDIJK, Peter, "El arte se repliega en sí mismo", Documenta XI. Kassel, En Revista Observaciones Filosóficas, Sección Estética, 2007.
VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, Artículo, Peter Sloterdijk; Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad, En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - Universidad Complutense de Madrid, Nº 17 Enero-Junio 2008 -1º / 1 pp. 159-168.
MEMMI, Albert, “Colonialismo y Neocolonialismo”, Editorial Losada, Buenos Aires, 1968. citado en TRABA, Marta, “Dos décadas vulnerables en las artes plásticas latinoamericanas, 1950 – 1970”, Siglo XXI Editores, Buenos Aires, 2005.